
Римская копия I в. н. э. греческого образца ок. 460 г. до н. э. или римское произведение классицистического стиля I в. н. э.Инв. №№ ГР-3095 / А. 192.Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Фото: И. А. Шурыгин
Эрот Соранцо.
Римская копия I в. н. э. греческого образца ок. 460 г. до н. э. или римское произведение классицистического стиля I в. н. э.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Инв. № 192. Высота 1,59. Мрамор.
Поступила в 1851 г. По преданию, находка 1312 г. Куплена в Венеции. Ранее находилась в палаццо Соранцо в Венеции.
Сохранность: сбита правая рука от локтя. Левая рука склеена из кусков и частично дополнена. Шов склейки на правой ноге над коленом, на левой — на щиколотке. Новый нос. Античный плинт вставлен в новую базу.
Скульптура изображает обнаженного юношу с резко повернутой вправо и поднятой вверх головой. Левая, согнутая в колене, нога отставлена в сторону, опорой тела должна служить правая нога. Но она лишь кажется с. 29 опорной и не несет тяжести тела, которая фактически падает на пространство между ступнями. От этого фигура кажется нетвердо стоящей, несбалансированной.
Голова сравнительно небольшая, правильной округлой формы, со слегка уплощенным лицом. Волосы, трактованные отдельными слегка вьющимися прядями, плотно облегают голову. Спереди они ложатся над лбом крупной прядью, отделенной от остальной массы проложенной поперек косичкой. По сторонам вдоль щек вровень с ушами спадают локоны, сзади они значительно длиннее и закрывают шею и верхнюю часть спины. Лоб низкий и слегка покатый назад. Высоко поднятые брови трактованы гранями. Глазные впадины едва намечены, поэтому глаза почти не заглублены. Рельефные веки четко очерчивают довольно большие, с. 30 приближающиеся к ромбовидной форме глаза. Приоткрытый рот имеет вялые очертания, уголки его отмечены буравом.
Довольно массивная шея кажется странно неподвижной при резком повороте головы. Прямые развитые плечи широко развернуты, отчего грудная клетка кажется очень выпуклой. Мускулатура верхней части тела дана обобщенно и довольно сухо. Постановка торса строго фронтальна. Линия плеч и верхних частей рук образует неприятные для глаза прямые углы. Этим подчеркивается статичность, даже ригидность верхней части фигуры.
Ноги почти не проработаны в бедрах, четко обозначены коленные чашечки, подчеркнуты выпуклые икры. Постановка ног придает фигуре неустойчивость и как бы готовность к движению, которое направлено влево, в сторону отставленной ноги. Оно противоречит повороту головы вправо и неподвижности торса.
Интерес к этой статуе возник очень рано, еще до ее поступления в Эрмитаж, и не угасает до сих пор. С самого начала мнения исследователей о датировке и определении статуи коренным образом расходились1. В основном они сводились к двум взаимоисключающим точкам зрения: 1) копия оригинала второй четверти V в. до н. э., 2) эклектическое произведение I в. до н. э., возможно, пасителевской школы.
Противоречивость в суждениях обусловлена противоречивостью самого памятника. В фигуре одновременно ощущаются движение и ригидность, напряженность и неустойчивость. Фронтально развернутый на зрителя торс не соответствует движению нижней части тела; строгий с элементами архаизации характер головы составляет контраст резкому ее повороту.
Сторонники обеих точек зрения с равным успехом приводят доводы в свою пользу.
Так, в статуе несомненно есть черты, сближающие ее с произведениями строгого стиля. Именно для этого времени характерен интерес к передаче движения при фронтальной постановке фигуры. Однако подобный поворот головы никогда не встречается в круглой пластике строгого стиля. Напряженность позы и угловатость силуэта также кажутся здесь несколько нарочитыми.
Голова юноши, трактовка волос тонкими вьющимися прядями находят бесспорные аналогии в памятниках второй четверти V в. до н. э. Прежде всего, это, уже не раз привлекавшиеся исследователями для сравнения, Афродита с «Трона Людовизи» и Триптолем с Элевсинского рельефа. В то же время голова эрмитажного юноши несколько отличается от них стилистически. При одинаковой трактовке волос прическа его гораздо более сложна, что является одним из характерных признаков произведений неоаттической школы. И глаза, в отличие от других произведений строгого стиля, даны в несколько нарочитой с. 31 архаистической манере — большие, глубоко сидящие в орбитах.
Обычна для раннеклассических скульптур выпуклая грудная клетка, но этот прием находится в противоречии с пропорциями фигуры, ее слишком вытянутыми, удлиненными формами и небольшой головой.
О. Ф. Вальдгауер, посвятивший тщательное исследование статуе «Эрота Соранцо», считал ее копией с произведения Пифагора Регийского второй четверти V в. до н. э. В необычной стройности пропорций, в смелой передаче движения он видел творческую манеру и новаторские приемы этого южноиталийского мастера. К точке зрения Вальдгауера о датировке подлинника присоединяется и Г. Липпольд. Он, однако, считает эрмитажную скульптуру произведением лаконской школы и сближает ее стилистически с «Победительницей в беге».
В последнее время все чаще высказываются мнения о неоаттическом происхождении целого ряда статуй. Известно, что произведения строгого стиля часто служили в I в. до н. э. и позже объектом копирования, варьирования и просто подражания. К числу таких подражательных произведений и относят эрмитажную статую юноши2 и упоминавшуюся «Победительницу в беге»3. Для Б. Сисмондо-Риджуей определяющим в решении этого вопроса является необычный поворот головы. Устремленный вверх и в сторону взгляд свидетельствует о наличии второй стоящей рядом фигуры большего размера. Такой фигурой, как она считает на основании устного высказывания М. Робертсон, могла быть Афродита. В этом случае композиция группы была близка широко известным группам пасителевского круга. К мнению Б. Сисмондо-Риджуей присоединяется и А. Борбайн. Таким образом «Эрот Соранцо» включается в число эклектических произведений Пасителя или его школы.
Действительно, если эрмитажный юноша был композиционно соединен с другой фигурой, притом большего размера, то композиционно такая группа, несомненно, вышла из художественного круга Пасителя. Оговоримся, что в данном случае речь идет именно о композиции, а не об отдельных составляющих ее фигурах.
Предположение о том, что эрмитажная статуя входила в группу, высказывалось уже давно. Х. Шрадер пытался доказать, что эрмитажный юноша — Триптолем, изображенный в группе с Деметрой и Корой в композиции, воспроизведенной на Элевсинском рельефе. Э. Ланглотц, ссылаясь на вазовые росписи, предполагал, что это — Ганимед в группе с Зевсом.
О. Ф. Вальдгауер, однако, считал статую одиночной. По его мнению, она изображала Гиакинфа, следящего за полетом диска Аполлона. Этот незримый компонент композиции оправдывал движение юноши и поворот головы. с. 32 Сочетание же с другой фигурой Вальдгауер считал невозможным, потому что эта фигура должна была бы быть слишком высокой.
Но для пасителевских групп разномасштабность как раз допустима. Нам кажется, что фигура, несомненно, входила в состав группы. Тогда находят логическое объяснение и резкий поворот головы, и несбалансированность всей фигуры, которая должна была уравновешиваться второй, стоящей рядом. Примером подобной композиции может служить группа Людовизи, созданная скульптором Менелаем, относящимся к школе Пасителя4. Группа, вероятно, служила надгробием и изображает мать и юношу-сына. Фигуры даны в разном масштабе: женщина значительно выше ростом и массивнее. Этим подчеркивается ее значение как покровительницы юноши, который стоит, подняв голову, обратив к ней лицо, и одновременно делает шаг в сторону, как бы удаляясь от нее. Это движение и неустойчивость постановки фигуры напоминают эрмитажную композицию.
Однако принадлежность эрмитажного юноши группе пасителевского круга еще не означает, что он явился оригинальным созданием неоаттического мастера. В подобные группы часто включались копии или переработки более ранних произведений. Наиболее ярким примером может служить группа Ильдефонсо5, скомпонованная из двух фигур, копирующих статуи Киниска Поликлета и Аполлона Сауроктона Праксителя, т. е. произведения V и IV вв. до н. э.
Таким образом, создавая групповые композиции, мастера пасителевского круга активно используют копирование старых образцов, но вкладывают в них новое содержание и в соответствии с этим несколько видоизменяют, объединяя персонажи друг с другом. Так, например, в группе Ильдефонсо фигура Аполлона настолько изогнута и наклонена, что только стоящим рядом персонажем достигается элементарное равновесие.
Итак, нам представляется, что в основе эрмитажной статуи лежит греческий прототип строгого стиля, вероятно, одиночная статуя.
Включенная неоаттическим мастером в группу, она подверглась переработке, т. е. может рассматриваться уже не как копия, а как вариант. В соответствии с сюжетом группы юноше было придано нужное движение, более стройными стали удлиненные пропорции фигуры. Можно предположить, что неоаттический мастер намеренно подчеркнул и несколько утрировал архаистические черты. Неестественная неподвижность торса, нарочитая угловатость фигуры, острая линия профиля, плоско сидящие в орбитах глаза, изысканная усложненность прически — это элементы модной в ту эпоху архаистической стилизации. Вопрос о сюжете оригинала не может быть пока решен с полной достоверностью, так как эрмитажная статуя лишена атрибутов, а сохранившиеся два других повторения являются лишь фрагментами.
Перечисленные исследователи определяли юношу как мифологический персонаж — Триптолем, Гиакинф, Ганимед. Г. Хафнер называет его агоном. Нам представляется более правильным видеть в изображенном юноше мифологический персонаж, а не атлета.
Литература:
Кизерицкий Г. Музей древней скульптуры. 4-е изд. СПб., 1901, № 153, с. 67;
Tod M. N., Wace
Вальдгауер
Вальдгауер О. Ф. Античная скульптура. Пг., 1923, № 102, с. 73;
Waldhauer ASE, Bd. 2, Nr. 85, S. 1—
Mustilli D. Il Museo Nuovo. Roma, 1939, p. 122;
Curtius L. Zu einem Kopf in Museo Chiaramonti. — Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts, 1944, 59, S. 40;
Langlotz E. Bemerkungen zu einem Basaltkopf in München. — Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts, 1946—
Lippold G. Die griechische Plastik. München, 1950, S. 130;
Lippold G. Die Sculpturen des Vaticanischen Museums, III, 2. Berlin, 1956, S. 373;
Hafner G. Geschichte der Griechischen Kunst. Zürich, 1961, S. 194, Abb. 190, 191;
Borda M. La scuola di Pasiteles. Bari, s. a., p. 89;
Sismondo-Ridgway B. The Severe Style in Greek Sculpture. Princeton, New Jersey, 1970, p. 132; pl. 163;
Borbein
Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа. (Сост. Горбунова
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Сводку см.: Вальдгауер О. Ф. Пифагор Регийский. Пг., 1915, с. 29—
2 Fuchs W. — Helbig W. Führer durch die öffentlichen Sammlungen klassischer Altertümer in Rom. 4-te, völlig neu bearbeitete Auflage. Tübingen, 1972, 4, Nr. 558.
3 Sismondo-Ridgway B. The Severe Style in Greek Sculpture. Princeton, New Jersey, 1970, p. 132.
4 Borda M. La scuola di Pasiteles. Bari, s. a., fig. 19.
5 Zanker P. Klassizistische Statuen. Mainz am Rhein, 1974, Taf. 30.
Данные: музейная аннотация.
© 1986 г. Описание: Саверкина И. И. Греческая скульптура V в. до н. э. в собрании Эрмитажа. Каталог. Ленинград, «Искусство», 1986, кат. № 2, с. 28—32.