Образ Вене­ры для живо­пис­ца все­гда был пово­дом для вопло­ще­ния соб­ст­вен­но­го пред­став­ле­ния об иде­аль­ной кра­со­те. В дан­ном слу­чае кар­ти­на Себастья­но Рич­чи — свое­об­раз­ный мани­фест худож­ни­ка, посколь­ку образ­цом для себя он явно выби­ра­ет работы сво­его вели­ко­го пред­ше­ст­вен­ни­ка — зна­ме­ни­то­го масте­ра вене­ци­ан­ско­го Воз­рож­де­ния Пао­ло Веро­не­зе (ана­ло­гич­ная ком­по­зи­ция Веро­не­зе «Вене­ра, Марс и Купидон» нахо­дит­ся в музее Пра­до в Мад­риде). Вслед за Себастья­но Рич­чи все вене­ци­ан­ские живо­пис­цы XVIII века будут стре­мить­ся под­ра­жать Веро­не­зе, и тот же тип бело­ку­рой вене­ци­ан­ки появит­ся в про­из­веде­ни­ях Тье­по­ло, Пел­ле­гри­ни, Пьяц­цет­ты, Ами­го­ни.

Плет­ка в руках Вене­ры напо­ми­на­ет о ковар­стве Купидо­на, стре­лы кото­ро­го не зна­ют поща­ды и при­чи­ня­ют нема­ло стра­да­ний не толь­ко людям, но и богам. Соглас­но гре­че­ско­му мифу, при рож­де­нии Эрота Зевс хотел уни­что­жить его, пред­видя мно­же­ство бед от жесто­ко­го маль­чиш­ки. Афро­ди­та спас­ла сына, укрыв его в глу­хом лесу, где его выкор­ми­ли две льви­цы, но впо­след­ст­вии и сама боги­ня люб­ви нема­ло натер­пе­лась от разя­щих стрел Эрота. Тема нака­за­ния Купидо­на — Вене­ра сечет сына пле­тью, а ним­фы лома­ют его лук и стре­лы — была рас­про­стра­не­на как в антич­ном, так и в ренес­санс­ном искус­стве.