Артемида и олень.

Ugo Jandolo and Pierro Tozzi, Нью-Йорк, 1953.
Аук­ци­он­ный дом Сот­би, Нью-Йорк, аук­ци­он N08325, лот 41, 7 июня 2007 г. Оце­ноч­ная сто­и­мость: 5000000—7000000 USD. Про­дан за 28600000 USD (вклю­чая пре­мию про­дав­ца).
С 2007 г. пре­до­став­ле­на неиз­вест­ным част­ным лицом для вре­мен­ной экс­по­зи­ции Мет­ро­по­ли­тен-музею в Нью-Йор­ке (№ L.2007.63).

Боги­ня изо­бра­же­на в момент сра­зу после выст­ре­ла из лука, ее голо­ва повер­ну­та вле­во (от нее), в вытя­ну­той левой руке боги­ня дер­жа­ла когда-то лук; на ней зашну­ро­ван­ные сан­да­лии искус­ной работы и корот­кий хитон, закреп­лен­ный на пле­че и собран­ный на талии, со взмет­нув­ши­ми­ся по бокам кра­я­ми дра­пи­ров­ки, и фраг­мен­тар­ный гима­тий, дра­пи­ро­ван­ный на спине, левом пле­че и вокруг талии; у неё разо­мкну­тые губы, пря­мой нос и посе­реб­рен­ные гла­за с выгра­ви­ро­ван­ны­ми радуж­ны­ми обо­лоч­ка­ми и углуб­лен­ны­ми зрач­ка­ми под изо­гну­ты­ми бро­вя­ми; уши про­свер­ле­ны для серег; воло­сы разде­ле­ны цен­траль­ным про­бо­ром, собра­ны на затыл­ке в пучок и увен­ча­ны сер­по­вид­ной диа­де­мой с выгра­ви­ро­ван­ны­ми паль­мет­та­ми; рядом с ней олень; воз­мож­но, когда-то спра­ва была пры­гаю­щая соба­ка; у ста­туи про­стая пря­мо­уголь­ная ори­ги­наль­ная база.

Высота Арте­ми­ды 92,1 см, высота базы 31,8 см, высота оле­ня 42,6 см.

Это изо­бра­же­ние боги­ни Арте­ми­ды не соот­вет­ст­ву­ет ни одно­му из извест­ных скульп­тур­ных типов боги­ни и отли­ча­ет­ся от ее обыч­ной ико­но­гра­фии в неко­то­рых важ­ных дета­лях: она пред­став­ле­на как юная девуш­ка, а не как сфор­ми­ро­вав­шая моло­дая жен­щи­на; боги­ня толь­ко что выст­ре­ли­ла из лука, а не выни­ма­ет стре­лу из кол­ча­на или гото­вит­ся к выст­ре­лу (см. ст. Artemis/Diana в LIMC, II, passim); в отли­чие от Вер­саль­ской Диа­ны, напри­мер, она не дер­жит рога сво­его пры­гаю­ще­го оле­ня, а поз­во­ля­ет ему сто­ять мир­но в сто­роне и играть роль сво­его атри­бу­та и живот­но­го-сим­во­ла, — почти так же, как При­ап или Эрот сто­ят око­ло Афро­ди­ты и при­сталь­но смот­рят на нее на неболь­ших брон­зо­вых груп­пах (напри­мер, Сот­би, Нью-Йорк, 12 июня 2001 г., № 21); ее хитон, кото­рый обыч­но разду­ва­ет­ся, толь­ко когда боги­ня изо­бра­же­на бегу­щей, сим­мет­рич­но взды­ма­ет­ся по бокам в мане­ре, очень напо­ми­наю­щей Ларов, рим­ских богов домаш­не­го оча­га, обыч­но отли­вав­ших­ся в виде неболь­ших ста­ту­эток и хра­нив­ших­ся в домаш­них киотах (см. Bieber, op. cit., pl. 51); это так­же напо­ми­на­ет взды­маю­щи­е­ся одеж­ды спус­каю­щей­ся боги­ни Ники, или Вик­то­рии (см. M. Bieber, Die Antiken Skulpturen und Bronzen… in Cassel, Marburg, 1915, № 153), а мане­ра, в кото­рой хитон обле­га­ет бед­ра и ниж­нюю часть живота, в целом похо­жа на «мок­рую дра­пи­ров­ку», стиль атти­че­ской скульп­ту­ры кон­ца V в. до н. э. (см. A. Stewart, Greek Art, New Haven, 1990, илл. 408). Все эти отк­ло­не­ния от норм, ико­но­гра­фи­че­ские ли это заим­ст­во­ва­ния или сти­ли­сти­че­ские под­ра­жа­ния, ука­зы­ва­ют, что дан­ная груп­па — позд­няя элли­ни­сти­че­ская работа, выпол­нен­ная для эклек­тич­но­го и в выс­шей сте­пе­ни изыс­кан­но­го вку­са рим­ско­го худо­же­ст­вен­но­го рын­ка позд­ней Рес­пуб­ли­ки или ран­ней Импе­рии.

Дру­гой при­мер оле­ня, сто­я­ще­го воз­ле боги­ни, см. в неболь­шой брон­зо­вой груп­пе (без базы) в Мали­бу (Herbert Stothart, A Handbook of the Sculpture in the Paul Getty Museum, 1965, p. 15, No. A57. S-12, pl. 7). Мра­мор­ный при­мер кол­ча­на, рас­по­ло­жен­но­го по диа­го­на­ли на пра­вой лопат­ке и напо­ло­ви­ну зак­ры­то­го взды­маю­щим­ся гима­ти­ем Арте­ми­ды, см.: Сот­би, Нью-Йорк, 14 дек. 1994 г., № 143.

Все­сто­рон­няя тех­ни­че­ская экс­пер­ти­за, про­веден­ная непо­сред­ст­вен­но перед выстав­кой «Огонь Гефе­ста» в лабо­ра­то­рии «Сох­ра­не­ние объ­ек­тов» при Музее Фогга в Кем­бри­дже (Мас­са­чу­сетс), пока­за­ла, что «брон­за явля­ет­ся непря­мой отлив­кой, собран­ной из мно­гих частей. Пра­вая рука была отли­та отдель­но и затем при­со­еди­не­на вдоль вер­ти­каль­ной линии ниже хито­на над пле­чом… часть левой руки ниже дра­пи­ров­ки, по-види­мо­му, была отли­та отдель­но — так, чтобы не было скры­то место соеди­не­ния… Мно­гие дета­ли были добав­ле­ны после отлив­ки: дра­пи­ров­ка, спа­даю­щая на левом пле­че, объ­ем­ный валик тка­ни на талии и три глу­бо­ко выре­зан­ные труб­ча­тые сги­ба в юбке хито­на» (Mattusch, изд. 1996, с. 276). Ноги были так­же отли­ты по отдель­но­сти.

По сло­вам Ugo Jandolo, пер­во­го извест­но­го вла­дель­ца ста­туи и зна­ме­ни­то­го участ­ни­ка анти­квар­но­го рын­ка Рима пер­вой поло­ви­ны XX века, фигу­ра Арте­ми­ды и оле­ня была обна­ру­же­на слу­чай­но до нача­ла 1930-х годов в Риме во вре­мя рекон­струк­ции зда­ний воз­ле кафед­раль­но­го собо­ра Сан-Джо­ван­ни ин Лате­ра­но. В том же самом рай­оне веду­щи­е­ся Вати­ка­ном рас­коп­ки откры­ли осно­ва­ния и фраг­мен­ты стен част­ных домов или вилл, дати­ру­е­мые II в. н. э., неко­то­рые из кото­рых укра­ше­ны настен­ной живо­пи­сью (см. Paolo Liverani, ed., Laterano 1. Scavi sotto la basilica di S. Giovanni in Laterano. I materiali, Città del Vaticano, 1998). Недав­ние рас­коп­ки на сосед­ней Via dell’ Amba Aradam обна­жи­ли более ран­нюю построй­ку, в кото­рой видят дом Пизо­нов и Лате­ра­нов, кон­фис­ко­ван­ный Неро­ном в пер­вой поло­вине I века. Более веро­ят­но, что ста­туя Арте­ми­ды укра­ша­ла залы или сады таких вели­че­ст­вен­ных част­ных домов, а не пуб­лич­ное про­стран­ство или зда­ние.

«Goddess in Buffalo», Time Magazine, June 22, 1953;
Buffalo Business, July 1953, p. 34 (illustrated);
Buffalo Courier-Express. Pictorial, Sunday, November 1, 1953 (pre-cleaning detail photo on p. 4);
Edgar C. Schenk and Patrick J. Kelleher, «Diana and the Stag — a Hellenistic Bronze», Gallery Notes, Vol. 18, No. 2, 1954, pp. 3-6, with a technical analysis by William J. Young, pp. 6-7, Figs. 1-13;
Cornelius C. Vermeule, Michigan Daily, May 22, 1955, p. 15;
Margarete Bieber, Ancient Copies: Contributions to the History of Greek and Roman Art, New York, 1977, pp. 75 and 82, Figs. 287-289;
Steven A. Nash, with Katy Kline, Charlotta Kotik and Emese Wood, Albright-Knox Gallery. Painting and Sculpture from Antiquity to 1942, New York, 1979, pp. 62-63 (illustrated);
Cornelius C. Vermeule, Greek Art: Socrates to Sulla, from the Peloponnesian Wars to the Rise of Julius Caesar, Museum of Fine Arts, Boston, 1980, pp. 86 and 133, Fig. 113;
Cornelius C. Vermeule, Greek and Roman Sculpture in America. Masterpieces in Public Collections in the United States and Canada, Malibu, California, 1981, p. 169, illus., and colorplate 13;
Carol C. Mattusch, ed., The Fire of Hephaistos: Large Classical Bronzes from North American Collections, catalogue of the exhibition, Cambridge, Massachusetts, 1996, No. 35, pp. 274-282, Figs. 34 a-q, pl. 5 and frontispiece;
Nancy Stapen, «Smashing Assumptions Cast in Bronze», The Boston Globe, Tuesday, May 28, 1996, Art section, p. 36 (illustrated);
Jonathan Shaw, «The Fire of Hephaistos: How the Science Driving an Exhibition Changes our Understanding of Classical Bronze Statuary», Harvard Magazine, May-June, 1996, illus. pp. 55 (x-ray), 57, 58, and 62;
Sandra E. Knudsen, «The Fire of Hephaistos», Minerva Magazine, Vol. 7, No. 3, June 1996, p. 28 (illustrated);
Archaeology, May/June 1996, cover illus.;
Carol C. Mattusch, Myth, Man and Metal: Bronze Sculpture of Ancient Greece and Rome, Institute of Mediterranean Studies Video Lecture Series, Vol. III, 1996;
Janet Burnett Grossman, review of C. C. Mattusch, Myth, Man and Metal, in Bryn Mawr Classical Review, June 8, 1997.

© 2007 г. Фото, текст: Sotheby’s Auction House (7 Jun. 2007, Sale N08325, Lot 41).
© 2013 г. Перевод с англ.: С. И. Сосновский.