40—30 BCE.
210 × 294 cm. Inv. No. 8594.Naples, National Archaeological Museum, Hall LXIXPhoto by Luigi Spina
Architectural composition with tholos, two masks, fountain, and hanging birds and fish.
40—30 BCE.
210 × 294 cm.
Naples, National Archaeological Museum, Hall LXIX
(Napoli, Museo archeologico nazionale, Sala LXIX).
Pompéi, VI, 17, Insula Occidentalis 41
VI, 17, Insula Occidentalis 41, Cubiculum 17
IIe style phase II (II-a)UD unique
LIEU DE CONSERVATION :
Musée archéologique de Naples (inv. 8594, 9847, 9291 et 9258)
In situ
BILAN RELATIF AUX :
1) Couleurs
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2) Matières
Marbre : marbre blanc, albâtre, marbre de Chio, marbre polychrome violet indéfini, marbre peint (hermès).
- Métal : dorure (éléments architecturaux), bronze (boucliers, statue de culte de Vénus, toit de temple conique, triglyphes de frise de temple), argent (clous, ornements de couronnement, vase), bronze doré (ornements de couronnement, bec de fontaine en tête de lion).
- Pierre précieuse : améthyste (œil de volute de chapiteau).
- Bois : barrières.
- Végétal : fruits (poires, grenades), herbes, guirlandes, arbres.
- Animal : canard, poissons, perdrix, lièvre.
- Figure humaine : personnages (déposant des offrandes au pied de la tholos ornant le panneau central).
- Naturel : rocher, eau, ciel.
- Objets divers : masques.
3) Lumières
- Provenance représentée de la lumière : sur les parois nord et sud, qui sont composées de la même façon, la lumière est représentée provenant de l’ouest, conformément à la source de lumière réelle (ouverture vers la terrasse) ; sur la paroi est, la lumière provient de la droite, sans inversion. {systématique / conforme}
- Procédés ombre/lumière : dégradés et lignes de refends classiques, représentation d’ombres portées (d’éléments décoratifs et des colonnes sur l’arrière-plan).
4) Procédés picturaux
- Points successifs.
- Hachures croisées et hachures de droite à gauche.
5) Motifs, reliefs et figurations
- Motifs peints : écailles imbriquées.
- Reliefs : cannelures, oves, denticules, moulures lisses, « moulure problématique », ornements de couronnement en phalloi, en V à volutes et palmettes alternées, modillons en forme d’aigles naissant d’une forme végétale, figures en bas-relief.
- Figurations : personnage assis (représenté en camaïeu bleu, dans un espace qui aurait pu être pris pour le ciel sans cette figure à peine perceptible), statues de personnages, hermès, statue acrotère (Amour ?), statue de culte de Vénus.
6) Comparaisons et notes diverses
- Sur la paroi est, les figures situées derrière le parapet pourraient paraître humaines notamment par leur attitude « vivante », mais leur couleur, uniforme — jaune à reflets verdâtres et gris et rehauts blancs — évoque plutôt le bronze : il s’agit donc vraisemblablement de statues.
- Malgré la dégradation du décor, on s’aperçoit que chaque espace uni sert de cadre à la réalisation de personnages sous la forme de statues, d’acrotères ou de monochromes (voir schéma ci-contre).
- Sur les parois sud et nord, on remarque des rapports de proportion très variés entre les éléments : les realia (perdrix, poissons, lièvre) figurées au devant du mur-écran sont gigantesques comparées aux masques posés au-dessus, à la fontaine ou à la tholos centrale. De même les fruits, offrandes déposés devant la tholos par des femmes, sont disproportionnés par rapport au reste de la scène centrale. On peut comparer cet effet au cubiculum 11 de la villa A d’Oplontis. Sur la question des disproportions (voir vol. I, p. 117).
- les fontaines à tête de lion sont comparables à celles du cubiculum M de la villa de P. Fannius Synistor à Pompéi.
© Photo: Luigi Spina.
2019. Add. information: http://pompeiiinpictures.com.
© 2011. Description: Maud Mulliez-Tramond. Matière et Couleur dans la peinture pariétale romaine de la fin de la République: Catalogue (Vol. II sur IV), 2011. Pp. 186—187.