Умирающий галл.

Най­де­на в Риме в 1514 г., в 1514—1540-х в кол­лек­ции Орси­ни-Меди­чи, затем у Мар­га­ри­ты Австрий­ской, с 1587 по 1790 год — у семьи Фар­не­зе в Риме, с 1790 в Неа­по­ле, в музее Бур­бо­нов (совр. Нацио­наль­ный архео­ло­ги­че­ский музей).

Вос­хо­дит к скульп­тур­ной груп­пе, уста­нов­лен­ной Атта­лом I в честь победы над гал­ла­ми в кон­це III в. до н. э. на афин­ском Акро­по­ле (т. н. Малые посвя­ще­ния Атта­ла).

На выстав­ке пред­став­ле­ны четы­ре скульп­ту­ры, вос­хо­дя­щие к Посвя­ще­ни­ям Атта­ла — леген­дар­но­му памят­ни­ку элли­ни­сти­че­ской эпо­хи. Мно­го­фи­гур­ная груп­па была воз­двиг­ну­та на афин­ском акро­по­ле око­ло 200 года до н. э. царем Пер­га­ма Атта­лом I в честь победы над гал­ла­ми. Скульп­тур­ные ком­по­зи­ции, изо­бра­жаю­щие бит­вы, были уста­нов­ле­ны в раз­ных цен­трах гре­че­ско­го мира — Пер­га­ме, Афи­нах, Дель­фах, на ост­ро­ве Делос. Серии отча­сти повто­ря­ли друг дру­га, раз­ли­ча­ясь раз­ме­ром фигур и набо­ром пер­со­на­жей. Афин­ский памят­ник был назван исто­ри­ка­ми Малы­ми посвя­ще­ни­я­ми, посколь­ку вклю­чал скульп­ту­ры в три чет­вер­ти чело­ве­че­ско­го роста, в отли­чие от Боль­ших посвя­ще­ний, где были ста­туи «геро­и­че­ских» раз­ме­ров. Из всех про­из­веде­ний цик­ла наи­боль­шую извест­ность полу­чи­ли Галл, уби­ваю­щий себя и свою жену (Музей Терм) и Уми­раю­щий галл (Капи­то­лий­ский музей), кото­рых почи­та­ли наравне с Лао­ко­оном, Фав­ном Бар­бе­ри­ни и дру­ги­ми куль­то­вы­ми анти­ка­ми. Осталь­ные скульп­ту­ры при­вле­ка­ли мень­ше вни­ма­ния, одна­ко недав­ние наход­ки архео­ло­гов и откры­тия рисун­ков XVI—XVII веков помог­ли оце­нить мас­штаб и худо­же­ст­вен­ное зна­че­ние этих групп.

Исто­ри­че­ские обсто­я­тель­ства, послу­жив­шие пово­дом к воз­дви­же­нию скульп­тур, были свя­за­ны с воен­ны­ми кам­па­ни­я­ми Атта­лидов. Их победы над гал­ла­ми име­ли зна­че­ние не толь­ко для Пер­га­ма, но и для мно­гих государств. В IV веке до н. э. вар­вар­ские кельт­ские пле­ме­на (гал­лы — рим­ское наз­ва­ние кель­тов; лат. galli, так­же galatoi), насе­ляв­шие терри­то­рии Цен­траль­ной Евро­пы, нача­ли свою экс­пан­сию. Они напа­ли на Ита­лию и Рим, вторг­лись в Гре­цию и Македо­нию, про­дол­жа­ли набе­ги на государ­ства Малой Азии на про­тя­же­нии II века до н. э. Отли­ча­ясь без­рас­суд­ст­вом и осо­бой жесто­ко­стью в бит­ве, гал­лы наво­ди­ли ужас на про­тив­ни­ка, по еди­но­душ­но­му мне­нию антич­ных исто­ри­ков, победить их было очень труд­но. В 237 году до н. э. пер­гам­ское вой­ско всту­пи­ло в сра­же­ние с гал­ла­ми у реки Каик. Вар­ва­ры были изгна­ны вглубь мате­ри­ка, Аттал про­воз­гла­сил себя Спа­си­те­лем. Победы над гал­ла­ми име­ли след­ст­ви­ем поли­ти­че­ское воз­вы­ше­ние Пер­га­ма. По при­ме­ру Афин здесь было раз­вер­ну­то боль­шое стро­и­тель­ство; в кон­це III—II веке до н. э. Пер­гам пре­вра­тил­ся в центр искус­ства и куль­ту­ры, в мону­мен­таль­ных про­из­веде­ни­ях кото­ро­го был создан новый стиль — элли­ни­сти­че­ское барок­ко. Тему победы над гал­ла­ми вопло­ща­ли извест­ные скуль­п­то­ры, по всей веро­ят­но­сти, работа­ми по созда­нию скульп­тур­ных серий руко­во­дил Эпи­гон. Его имя сох­ра­ни­лось на мно­же­стве поста­мен­тов в Пер­га­ме и Афи­нах, а Пли­ний упо­ми­на­ет скуль­п­то­ра в свя­зи с дву­мя зна­ме­ни­ты­ми про­из­веде­ни­я­ми из пер­гам­ских групп: «У Эпи­го­на, вос­про­из­во­див­ше­го почти все ука­зан­ное выше, пре­вос­ход­ны Тру­бач и мла­де­нец, жалост­но лас­каю­щий­ся к уби­той мате­ри» (Plin., XXXIV, 88).

В музе­ях мира сох­ра­ни­лись рим­ские мра­мор­ные копии скульп­тур — в общей слож­но­сти, сей­час их насчи­ты­ва­ют око­ло пяти­де­ся­ти. Груп­па Малых посвя­ще­ний была опре­де­ле­на на осно­ве сооб­ще­ния Пав­са­ния; антич­ный исто­рик опи­сал сюже­ты ком­по­зи­ций и упо­мя­нул о необыч­ном раз­ме­ре фигур (Paus. I, 25, 2): «У южной сте­ны акро­по­ля Аттал соорудил памят­ни­ки, каж­дый при­бли­зи­тель­но в два лок­тя, изо­бра­жаю­щие так назы­вае­мую вой­ну с гиган­та­ми, кото­рые неко­гда жили на пере­шей­ке Пал­ле­ны во Фра­кии, бит­ву афи­нян с ама­зон­ка­ми, слав­ное дело их на Мара­фоне про­тив мидян и пора­же­ние гала­тов в Мис­сии».

Четы­ре скульп­ту­ры из архео­ло­ги­че­ско­го музея Неа­по­ля — клю­че­вые для все­го про­из­веде­ния фигу­ры: каж­дая соот­вет­ст­ву­ет одно­му из сюже­тов «битв». Недав­ние наход­ки и иссле­до­ва­ния пока­зы­ва­ют, что ансамбль афин­ско­го памят­ни­ка состо­ял из четы­рех ком­по­зи­ций, каж­дая груп­па нахо­ди­лась на отдель­ном поста­мен­те. Дли­на всей плат­фор­мы дости­га­ла 124 м, общее коли­че­ство брон­зо­вых фигур — око­ло 120. После­до­ва­тель­ность сюже­тов была хро­но­ло­ги­че­ской: начи­ная с самой ран­ней бит­вы гиган­тов и богов, далее сле­до­ва­ло сра­же­ние гре­ков с ама­зон­ка­ми, затем изо­бра­жа­лось сра­же­ние гре­ков и пер­сов. Куль­ми­на­ци­ей была послед­няя груп­па — она пред­став­ля­ла бит­ву с гал­ла­ми у реки Каик. Таким обра­зом, победа Пер­га­ма при­рав­ни­ва­лись к победам в гре­ко-пер­сид­ской войне, зна­че­ние сра­же­ний с гал­ла­ми под­ни­ма­лось на уро­вень геро­и­че­ско­го мифа. Пер­гам, наслед­ник Афин, пред­ста­вал защит­ни­ком циви­ли­зо­ван­но­го мира от вар­вар­ской агрес­сии. В отли­чие от пред­ше­ст­ву­ю­щей тра­ди­ции «побед­ных» посвя­ще­ний, сей­час в фоку­се вни­ма­ния скуль­п­то­ров нахо­ди­лись повер­жен­ные вра­ги.

Трое пер­со­на­жей из неа­поль­ской груп­пы рас­про­стер­ты на зем­ле, один из них пыта­ет­ся под­нять­ся. Поверх­ность тел пок­ры­та глу­бо­ки­ми рана­ми — отвер­стия, изли­ваю­щие пото­ки кро­ви, изо­бра­жа­ют­ся пла­сти­че­ски, кровь, ско­рее все­го, пере­да­ва­лась еще и крас­ной крас­кой. Фигу­ра Уми­раю­ще­го гал­ла из музея Неа­по­ля почти пол­но­стью повто­ря­ет зна­ме­ни­то­го Гал­ла из Капи­то­лий­ско­го музея, лишь отсут­ст­ву­ют ошей­ник и рог. Зри­тель­ный акцент на ранах соот­вет­ст­ву­ет опи­са­нию гал­лов у антич­ных авто­ров. «Гал­лы идут в бой наги­ми, но в иных слу­ча­ях нико­гда не обна­жа­ют­ся, и отто­го на их блед­ных дюжих телах вид­на была любая рана» (Liv. XXXVIII, 21).

Одна из самых выра­зи­тель­ных — ста­туя мерт­вой жен­щи­ны, цари­цы ама­зо­нок, Антио­пы, с полу­об­на­жен­ной гру­дью и пре­крас­ным лицом. Как пока­за­ли рисун­ки ста­туи, сде­лан­ные в XVI веке, изна­чаль­но на груди ее изо­бра­жал­ся мла­де­нец. Образ юной мате­ри, погиб­шей в бит­ве, был заве­до­мо рас­счи­тан на скорбь и сочув­ст­вие зри­те­ля. Фигу­ра Пер­са иден­ти­фи­ци­ру­ет­ся по тон­ким шаро­ва­рам и восточ­но­му голов­но­му убо­ру. Вар­вар лежит нич­ком, полу­за­крыв­шись, он уже убит. Мерт­вый гигант — пра­ви­тель, посколь­ку лен­та, лежа­щая рядом с телом, озна­ча­ет, что побеж­ден­ный был царем. Лицом он напо­ми­на­ет кен­тав­ра, голо­ва запро­ки­ну­та, рот широ­ко рас­крыт, пряди волос похо­жи на змей. Изо­бра­же­ние мож­но посчи­тать гро­теск­ным, при этом созер­ца­ние его непо­движ­но­го тела вызы­ва­ет не тор­же­ство, а тра­ги­че­ское чув­ство.

Уже дав­но заме­че­но, что из всей ком­по­зи­ции сох­ра­ни­лись толь­ко скульп­ту­ры повер­жен­ных, нет ни одной фигу­ры в ата­ку­ю­щей позе. В худо­же­ст­вен­ных обра­зах цик­ла вопло­ща­лись раз­ные ста­дии стра­да­ния и смер­ти — ране­ные, уми­раю­щие, уби­ваю­щие себя и близ­ких и уже погиб­шие. Хотя нака­за­ние и гибель в гре­че­ском искус­стве были тра­ди­ци­он­ны­ми сюже­та­ми, преж­де нико­гда чело­век не пред­став­лял­ся столь бес­по­мощ­ным. Стра­да­ние ста­но­вит­ся одним из глав­ных лейт­мо­ти­вов в эпо­ху элли­низ­ма.

В пер­гам­ских «бит­вах» ужас смер­ти ста­но­вит­ся не толь­ко глав­ным, но и един­ст­вен­ным посы­лом — столь ради­каль­ная трак­тов­ка, по мне­нию ряда уче­ных, была при­вне­се­на в эпо­ху импе­ра­тор­ско­го Рима. Заказ­чи­ком копий скульп­тур из Посвя­ще­ний был, воз­мож­но, импе­ра­тор Тра­ян, кото­рый вел мно­го­чис­лен­ные вой­ны с дака­ми. Мане­ра испол­не­ния копий ука­зы­ва­ет на ту же дати­ров­ку, фигу­ры изва­я­ны из ази­ат­ско­го мра­мо­ра и близ­ки по сти­лю. Анти­ки были най­де­ны в Риме летом 1514 года, на месте мона­сты­ря, рас­по­ло­жен­но­го на антич­ных руи­нах. Пред­по­ла­га­ют, что скульп­ту­ры пер­гам­ских вар­ва­ров укра­ша­ли бани Агрип­пы.

Сра­зу же после наход­ки в XVI веке Галл, Гигант, Ама­зон­ка и Перс име­но­ва­лись не вар­ва­ра­ми, а «Гора­ци­я­ми и Кури­а­ци­я­ми», геро­я­ми рим­ской исто­рии вре­ме­ни Рес­пуб­ли­ки. Так их назы­ва­ли в инвен­тар­ных кни­гах кол­лек­ции Аль­фон­си­ны Орси­ни-Меди­чи, пер­вой вла­де­ли­цы ста­туй. В 1530—1540-е годы, во вре­мя пре­бы­ва­ния в рим­ском Палац­цо Мада­ма-Меди­чи, их часто рисо­ва­ли извест­ные худож­ни­ки — Андреа Ман­те­нья, Маар­тен Хеем­скерк, Франц Фло­рис. После смер­ти Аль­фон­си­ны анти­ки ока­за­лись у Мар­га­ри­ты Австрий­ской, с 1587 по 1790 год — у семьи Фар­не­зе; в кон­це XVIII века они были реста­ври­ро­ва­ны в мастер­ских Джо­ван­ни Бат­ти­ста де Бьян­ки и Кар­ло Аль­ба­чи­ни. Вме­сте с собра­ни­ем Фар­не­зе скульп­ту­ры пере­ме­сти­ли из Рима в Неа­поль, в музей Бур­бо­нов, ныне Нацио­наль­ный архео­ло­ги­че­ский музей.

Моти­вы, вопло­щен­ные в скульп­ту­рах Малых посвя­ще­ний, име­ли дол­гую жизнь в антич­ном и евро­пей­ском искус­стве. Сход­ные позы и фигу­ры мож­но увидеть в изо­бра­же­ни­ях плен­ных и уби­тых вар­ва­ров на рим­ских три­ум­фаль­ных соору­же­ни­ях и сар­ко­фа­гах, этрус­ских урнах и све­тиль­ни­ках. Экс­прес­сив­ные позы и лица пер­гам­ских скульп­тур вдох­нов­ля­ли худож­ни­ков эпо­хи Воз­рож­де­ния — Рафа­э­ля, Микел­ан­дже­ло, Веро­не­зе, Тин­то­рет­то, Кара­ва­д­жо и мно­гих дру­гих. В их твор­че­стве «повер­жен­ные вар­ва­ры» транс­фор­ми­ру­ют­ся в обра­зы хри­сти­ан­ских муче­ни­ков и свя­тых. В XVII—XVIII веках, в пери­од клас­си­циз­ма и барок­ко, антич­ные моти­вы про­дол­жа­ют вол­но­вать вооб­ра­же­ние худож­ни­ков. Но даже и тогда, когда антич­ный миф и стиль ухо­дят в про­шлое, обра­зы искус­ства элли­низ­ма ста­но­вят­ся источ­ни­ком вдох­но­ве­ния и ново­го смыс­ла. При­су­щее древним тра­ги­че­ское пере­жи­ва­ние исто­рии и убеж­де­ние в неот­вра­ти­мо­сти судь­бы воз­рож­да­ет­ся в обра­зах рево­лю­ций и все­мир­ных ката­клиз­мов.

(сс) 2018 г. Фото: С. И. Сосновский (CC BY-SA 4.0).
Выставка «Поверженные. Умирающий галл и Малые посвящения Аттала», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (7 дек. 2017 — 10 марта 2018 г.).
Текст: музейная табличка и выставочный стенд.