КАНОВА АНТОНИО (Ca­no­va) — самый зна­чи­тель­ный из италь­ян­ских скуль­п­то­ров новей­ше­го вре­ме­ни, род. 1 нояб­ря 1757 г. Сын бед­ня­ка-каме­но­те­са, он рано оси­ро­тел и посту­пил в услу­же­ние к вене­ци­ан­ско­му сена­то­ру Фали­е­ро. Этот послед­ний доста­вил ему воз­мож­ность учить­ся вая­нию. Имея все­го 16 лет от роду, Кано­ва испол­нил для сво­его покро­ви­те­ля ста­туи Евриди­ки и Орфея, а в 1779 г., для вене­ци­ан­ско­го пат­ри­ция Пиза­но, груп­пу «Дедал и Икар». В сле­дую­щем году он отпра­вил­ся в Рим, где зна­ком­ство с клас­си­че­ски­ми памят­ни­ка­ми скульп­ту­ры быст­ро раз­ви­ло его врож­ден­ные арти­сти­че­ские спо­соб­но­сти. Вско­ре моло­дой худож­ник занял выдаю­ще­е­ся место сре­ди тогдаш­них вая­те­лей, и извест­ность его рос­ла с появ­ле­ни­ем каж­до­го ново­го его про­из­веде­ния, рас­про­стра­ня­ясь дале­ко и за пре­де­лы Ита­лии. Со всех сто­рон от цар­ст­вен­ных особ и вель­мож сыпа­лись к нему зака­зы. Папа Пий VII в 1880 г. сде­лал его глав­ным смот­ри­те­лем всех худо­же­ст­вен­ных памят­ни­ков в сво­их вла­де­ни­ях. Напо­ле­он I при­гла­сил его в 1802 г. в Париж для при­готов­ле­ния колос­саль­ной ста­туи (Напо­лео­на) и для дру­гих важ­ных работ. После паде­ния Напо­лео­на, в 1815 г., Кано­ва энер­гич­но спо­соб­ст­во­вал тому, чтобы худо­же­ст­вен­ные сокро­ви­ща, уве­зен­ные из Рима низ­ло­жен­ным импе­ра­то­ром во Фран­цию, были воз­вра­ще­ны в Веч­ный город; в бла­го­дар­ность за это, рав­но как и за его необы­чай­ный худо­же­ст­вен­ный талант, Пий VII при­ка­зал впи­сать его имя в Золотую кни­гу Капи­то­лия и пожа­ло­вал ему титул мар­ки­за д’Искиа. Несмот­ря на эти поче­сти и на бла­го­рас­по­ло­же­ние со сто­ро­ны папы, зна­ме­ни­тый скуль­п­тор вслед­ст­вие раз­молв­ки сво­ей с кар­ди­на­ла­ми поки­нул Рим и послед­ние годы сво­ей жиз­ни про­вел на родине, в Посса­ньо, близ Бас­са­но. Он умер в Вене­ции 13 авгу­ста 1822 г. Заслу­га Кано­вы заклю­ча­ет­ся в том, что после дол­го­го пери­о­да упад­ка пла­сти­ки, в век манер­но­сти и пари­ков­ства он пер­вый из всех пытал­ся вер­нуть ее к прин­ци­пам и фор­мам антич­но­го искус­ства; но ему все-таки не уда­лось вполне осво­бо­дить­ся от недо­стат­ков скульп­ту­ры его вре­ме­ни и достиг­нуть клас­си­че­ских про­стоты и бла­го­род­ства, что осо­бен­но замет­но в сла­бей­шей отрас­ли его твор­че­ства — релье­фе, сохра­ня­ю­щем еще харак­тер пред­ше­ст­во­вав­ших работ подоб­но­го рода. Ста­ту­ям Кано­вы, а еще более его груп­пам, все еще недо­ста­ет того спо­кой­ст­вия и той внут­рен­ней закон­чен­но­сти, кото­рые состав­ля­ют глав­ные усло­вия истин­но пла­сти­че­ской кра­соты. Пре­крас­но уда­ва­лись ему фигу­ры моло­дых жен­щин, кото­рым он почти все­гда при­да­вал отча­сти чув­ст­вен­ный, отча­сти сен­ти­мен­таль­ный отте­нок, кокет­ли­вую гра­ци­оз­ность, люби­мую его вре­ме­нем. Несколь­ко про­ще, а пото­му и при­вле­ка­тель­нее его муж­ские иде­аль­ные фигу­ры, а еще луч­ше — над­гроб­ные памят­ни­ки, из чис­ла кото­рых иные отли­ча­ют­ся дей­ст­ви­тель­но пла­стич­но­стью ком­по­зи­ции, серь­ез­но­стью и досто­ин­ст­вом. Заме­ча­тель­ней­шие из про­из­веде­ний зна­ме­ни­то­го скуль­п­то­ра, в хро­но­ло­ги­че­ском поряд­ке их появ­ле­ния, суть сле­дую­щие: «Дедал и Икар», колос­саль­ная груп­па «Тезея, уби­ваю­ще­го Мино­тав­ра» (в Вен­ском импе­ра­тор­ском музее), над­гроб­ный памят­ник Папы Кли­мен­та XIV (1783, в церк­ви Свя­тых Апо­сто­лов, в Риме); чрез­вы­чай­но кра­си­вая, милая груп­па «Амур и Пси­хея» (1789; повто­ре­на несколь­ко раз; один ее экзем­пляр в Импе­ра­тор­ском Эрми­та­же в Санкт-Петер­бур­ге), памят­ник папе Кли­мен­ту XIII (1792, в Пет­ров­ском собо­ре, в Риме), «Вене­ра и Адо­нис», «Каю­ща­я­ся Мария Магда­ли­на» (1796 г.), мастер­ски с.301 испол­нен­ная «Геба» (1796; повто­ре­на несколь­ко раз; один экзем­пляр — в Импе­ра­тор­ском Эрми­та­же, дру­гой — в Бер­лин­ской нацио­наль­ной гале­рее), «Бит­ва Дамок­се­на с Кре­уга­сом» (1800, в Вати­кан­ских музе­ях, в Риме), черес­чур живо­пис­ный над­гроб­ный мону­мент эрц­гер­цо­ги­ни Хри­сти­ны в церк­ви Авгу­стин­ско­го мона­сты­ря, в Вене (1796—1805); «Пер­сей с голо­вою Меду­зы» (одно из самых удач­ных созда­ний худож­ни­ка, в Вати­кан­ских музе­ях), ста­туя Напо­лео­на I в виде бога, с лав­ро­вым вен­цом на голо­ве; «Вене­ра-Победи­тель­ни­ца» (1805), «Вене­ра, выхо­дя­щая из моря после купа­нья», «Три Гра­ции» (у гер­цо­га Бет­фор­да, в Иобюрн­ском аббат­стве в Англии, и в гале­рее гер­цо­гов Лейх­тен­берг­ских, в Санкт-Петер­бур­ге), «Парис» (в мюн­хен­ской глип­то­те­ке и в Импе­ра­тор­ском Эрми­та­же), «Энди­ми­он», памят­ник поэту Аль­фи­е­ри (1807, в церк­ви Сан­та-Кро­че, во Фло­рен­ции); ста­туя Вашинг­то­на (1818—1820, погиб­ла от пожа­ра) и, нако­нец, груп­па «Гек­тор и Аякс». Избран­ные про­из­веде­ния Кано­вы в чис­ле 176 гра­ви­ро­ва­ны в Лон­доне Г. Мозе­сом, в 1828 г., и изда­ны в 3 томах, с тек­стом Ф. Шуль­ца, в Штут­гар­те; дру­гой сбор­ник гра­вюр с его про­из­веде­ний издан гра­фи­ней Аль­бриц­ци и Г. Лату­шем (1836, 5 том.). Более или менее подроб­ные сведе­ния о жиз­ни и дея­тель­но­сти Кано­вы мож­но най­ти в сочи­не­ни­ях: A. Pa­ra­via, «No­ti­zie in­tor­no al­la vi­ta di An­to­nio Ca­no­va» (Рим, 1823); Mis­si­mi­ni, «Vi­ta di An­to­nio Ca­no­va» (Пра­то, 1826); Ci­cog­na­ra, «Sto­ria del­la scul­tu­ra fi­no al se­co­lo di Ca­no­va» (Рим, 1823); A.-Ch. Quat­re­mè­re de Quin­cy, «Ca­no­va et ses ouv­ra­ges» (П., 1834) и «Me­mo­rie di An­to­nio Ca­no­va pubbli­ca­te da A. d’Es­te» (Вене­ция, 1865).